浅析电影中的 暴力美学

高琪影视工作室 浏览次数: 2016-12-01 01:02

浅析电影中的 暴力美学 摘要: 暴力美学是二十世纪八十年代产生并迅速流行开来的一个概念,在今天的电影、电视、漫画、游戏中随处可见。暴力美学以一种全'...

浅析电影中的

暴力美学

摘要:

暴力美学是二十世纪八十年代产生并迅速流行开来的一个概念,在今天的电影、电视、漫画、游戏中随处可见。暴力美学以一种全新的视角展现和解析作品,给予人们视觉上的冲击和心理上的释放。但是,暴力美学到底是不是美学,在当今学术界还存在争议。笔者认为,暴力美学属于美学的范畴,它能够满足我们一定的心理需求,并符合人们的猎奇心理。因此,研究和分析暴力美学,并对其进行理性的评价和反思,具有很强的学术意义。

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第一章 暴力美学的概念与发展

当代电影中的暴力元素随处可见,从20世纪80年代香港吴宇森的英雄系列影片,到90年代日本导演北野武的暴力电影、美国昆汀·塔伦蒂诺的黑色电影系列,暴力的影子充斥于电影的每一个细节中。“暴力美学”这一概念也就随之迅速的在世界范围内流行开来,电影节刮起了一股以暴力为美的新的文艺思潮。电影为什么要将暴力纳入囊中?最直接的回答就是为了票房,因为暴力因素蕴含着很大的吸引力,会让观众去追求刺激,从而获得电影的商业价值。但深究下去,暴力元素的加入有其更深刻的价值。

1.1暴力美学的概念

暴力美学是一种新型的电影艺术形式,其起源于美国,发展于日本,最终在香港大放异彩。其代表人物有中国香港的吴宇森、日本的北野武、美国的奥利弗·斯通、大卫·林奇、昆汀·塔伦蒂诺等。暴力美学最突出的特点是展示夸张的、非常规的暴力行为以及对这些暴力行为的形式化表现,导演从美学上的角度和唯美的画面来表现人性的暴力面。【1】极端的暴力与极致的美结合在一起,形成一种全新的艺术感受。许多学者认为,从作品的社会价值角度上看,暴力美学中的“美”有待商榷,因为暴力美学只是为了展示暴力而展示暴力,作品中没有对暴力做出任何的评判,甚至有意无意的向观众暗示暴力的积极作用,这一表现形式使得作品失去了原有的社会功能,使电影作品失去了道德评判这一作用,而将其转嫁到观众身上,让观众去判断对与错,如果拿捏不当,就会产生不良影响。譬如20世纪90年代的《古惑仔》系列就给当时的香港青少年造成了不良影响,不利于社会的发展和青少年形成正确的价值观。但是从美学的角度上看,“暴力美”虽与传统意义上的美有很大差距,但是它仍是“美”的一部分。因为“美”这一概念,没有人能够真正完全诠释,赏心悦目唯美,那么震撼人心也可以为美。因此,笔者认为,“暴力美学”也是一种美。“暴力”与“美学”两个原本矛盾的词语,结合到一起,被赋予了全新的含义,这是后现代主义“主体消失”在电影创作中的体现,电影弱化了传统的主体意识,注重对暴力的细节及场面处理,呈现出反权威、反经典、反主体创作意识、反精英主义的特征。【2】电影中的暴力,有很多种类型:为反暴力而进行的暴力,用暴力反映现实,比如《大逃杀》、《无间道》系列;有的是表现人们面对暴力的无能为力,表现人类的,渺小与绝望,如《迷雾》、《凶暴的男人》等;有的是表现英雄主义,现实生活的张力,如《英雄本色》、《第一滴血》系列等;有的是呈现黑色幽默,将暴力描述为一场荒诞的游戏,如《落水狗》、《低俗小说》等;有的是给予人启示,呼吁人们积极面对人生的,如《哥伦比亚人》、《新少林寺》等。

1.2 暴力美学的起源与发展

暴力美学虽然在近年才流行发展起来,但它的萌生可以追溯到原始社会。原始社会中的生活条件及其恶劣,英雄崇拜情结也就应运而生。到了封建社会时期,这一理念更加深入人心,当时社会战争不断,力量也就被推崇到很高的地位,不论是古希腊的《荷马史诗》,还是古代中国的《山海经》,都将英雄主义提升到很高的地位。但后来统治者为了巩固权力,提倡德治、礼制,英雄主义受到压制,但还是能见到它的影子,比如《三国演义》、《水浒传》、《基督山伯爵》等,都是这一类型的作品。而英雄的定义中,暴力是不可或缺的一部分。因此,暴力美学的萌芽自古以来便有之。

到了20世纪中叶,好莱坞出现了一名新星——萨姆·佩金法,虽然他的作品中充满了变数,使得人们无法对他的电影风格做出一个全面的评价,但毋庸置疑的是,他是“暴力美学”的宗师。在他的电影中,暴力不仅仅是好莱坞传统电影中纯粹的暴力,而是以侠义精神和浪漫情怀为中心,各种火拼、枪战变得无比浪漫和抒情,暴力中充满了诗意。【3】

到了20世纪八十年代,中国香港的吴宇森正式将成熟的暴力美学展现给世人。吴宇森一直十分推崇萨姆·佩金法的电影,受到他的影响,吴宇森的电影中也有了侠义精神和浪漫情怀。杀手、美人、兄弟、鲜血、风衣、墨镜、音乐,这些都被很好的运用到吴宇森的电影中,萨姆·佩金法的电影理念得到了继承与发扬,经过长时间对暴力的风格化探索,暴力美学作为一个新的电影艺术形式出现在大众眼中,在电影界掀起了新的浪潮。

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第二章 暴力美学在电影中的实际运用

2.1吴宇森电影中的暴力美学

作为第一位在好莱坞星光大道上按上自己的手印与脚印的华裔作家,吴宇森的成功是受到世界认可的。他的电影一般都是固定的模式:主角一般都是所谓的“坏人”,他们或是杀手,或是江湖混混,但是他们都很有侠义气概,能够为了自己的朋友两肋插刀,为了自己的爱人不顾生命,是英雄的写照。作品中的主题也都基本固定在这三个情境中:警察与匪徒的战斗,如《喋血双雄》;杀手与杀手之间的战斗,如《喋血街头》;或是卧底密探,如《记忆裂痕》。其主题也大都是爱情、友情、背叛、仇恨。在吴宇森的电影中,有两个最经典的场景:一个是枪手横向腾空跃起,手持双枪在空中射向敌人,在落地之前倒下几个敌手,用慢镜头表现枪手在枪林弹雨中的精彩闪避,并对其面部进行特写以表达他的愤怒;另一个是在遍地的尸体中或是空旷无人的地方,主人公与背叛自己的好友或是宿敌互相用枪指着对方的头。【4】反面角色或是开场到结局都是穷凶极恶之人,对所有事无动于衷,但他们的性格是非常复杂和立体的,他们的坏是一种正面的坏,即使最终死掉也死的像个英雄;或是开始是主人公的好友,却在中途受诱惑而背叛,他们的坏是反复无常的坏,他们会在死前假装悔过,而伺机加害主人公,最终被杀死。故事的展开过程中,会出现大量的枪战戏和追逐戏,一般出现在废弃的工厂、码头、公路上。这些场景看似模式化,但在吴宇森的手中,这些模式化的场景都被赋予了新的色彩。

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